Dans cet article, nous allons voir mes 5 astuces pour être plus créative en tant que professionnel⸱le de la Mode.
#1 Être à l’affût des tendances pour être plus créative
La créativité ne sort pas de nulle part ! Comme j’en parlais dans mon article sur les sources d’inspiration dans la Mode, il est important d’être à l’affût des tendances. En effet, le fait de se documenter en continu sur ce qui se fait en termes de couleurs, de matières, de formes et de motifs en ce moment va vous permettre de vous constituer une base de données. Cette base de données est votre boîte à idées ! Ainsi, elle nourrit votre imaginaire et vous permet de toujours avoir des propositions en stock.
#2 Être curieuse pour être force de proposition
La curiosité est un vilain défaut ? Pas dans la Mode 😀 Plus vous serez curieux, plus vous vous ouvrirez au monde qui vous entoure, plus les idées viendront. La curiosité permet de donner une autre dimension à vos créations. Lors d’un projet, posez-vous des questions. Comment ce vêtement est-il cousu ? Quelle est cette technique d’impression ? Comment a été réalisé ce graphisme ? Comme en cuisine, utiliser un nouvel ingrédient peut faire peur. Il faut apprendre à vous familiariser avec celui-ci afin de rendre votre cuisine meilleure. Alors, regardez comment sont cousus vos vêtements, visionnez une vidéo YouTube sur la sérigraphie ou trouvez un tuto pour faire un effet craquelé sur un tee-shirt. Cela vous aidera à être plus créative.
#3 Ne pas se décourager
Pourquoi la force de proposition est-elle requise dans la Mode ? Selon moi, c’est souvent parce qu’une collection dépend de beaucoup d’intervenants différents. En effet, des changements peuvent opérer à tout moment, et ainsi vous obliger à recommencer votre travail.
Face à cela, il ne faut pas se décourager. Dites-vous que tout ne dépend pas de vous. Certes, vous faites partie du processus de création et c’est toujours décevant de voir que son idée ne plaît pas ou doit être changée. Mais ces changements ne sont certainement pas de votre faute. Des collections qui changent du tout au tout, vous en verrez pendant toute votre carrière. En tant que styliste travaillant dans une entreprise textile, la collection ne vous appartient pas. Soyez investi, mais ne vous laissez pas impacter par ces épisodes négatifs.
#4 Pousser le process au maximum pour être plus créative
Lorsque je commence une phase de recherche stylistique ou graphique, je pose les bases. Je dessine ce qui me passe par la tête. Puis je rassemble les idées, j’essaye de donner une cohérence à l’ensemble. Ensuite, j’étoffe mes recherches. Je n’hésite pas à aller trop loin. Le fait de ne pas se donner de limites vous aidera à être plus créative. Lorsque je développe une piste, j’essaye toujours de trouver toutes les façons possibles de l’exploiter. À la fin, je ne présenterai pas toutes mes pistes, mais cela m’aura permis de voir celles qui ne fonctionnent pas et celles qui sont évidentes.
#5 Demander conseil pour améliorer votre créativité dans la mode
Comme tout le monde, il m’arrive de douter et d’avoir du mal à prendre des décisions. Pour cela, je m’entoure et je n’hésite pas à demander l’avis de collègues ou même de personnes de l’extérieur (mon mari bien souvent). Lorsque je travaillais chez Terre de Marins ou IKKS, j’aimais beaucoup avoir l’avis de mes collègues graphistes pour pouvoir avancer. Cela m’a sauvé plusieurs fois. À la fin, c’est toujours moi qui prends la décision d’aller vers une piste ou non, mais il est toujours bon d’avoir un avis bienveillant. Nous n’avons pas tous le même regard sur une création. Parfois, l’autre percevra des choses que vous n’aviez même pas vu au préalable. Il pourra vous suggérer une composition, une technique. Cela vous aidera à avancer.
J’espère que ces conseils pour gagner en créativité dans la mode vous aideront pour garder la motivation lors d’un projet.
Avez-vous d’autres conseils pour être force de proposition ?